Soziale Symphonie "Mut zur Utopie" #partizipation #elbphilharmonie 03.07.2026
© Pauline Schlüter
In einer Welt voller Beschleunigung, Entfremdung und Polarisierung macht dieses Konzert MUT ZUR UTOPIE. Wovon träumst du? Wie klingt die Zukunft? Wofür schlagen unsere Herzen? Diesen und weiteren Zukunftsfragen widmet sich die 3. Soziale Symphonie – der fulminante Höhepunkt des TONALi-Festivals 2026 in der Hamburger Elbphilharmonie. MUT ZUR UTOPIE steht zugleich für die Auszeichnung, die wir im letztes Jahr erhalten haben.
Die fünfsätzige Symphonie, die wir zur Zeit gemeinsam mit den Akademist:innen von TONALi und den Partnerschulen entwickeln, antwortet mit Geborgenheit, Überraschung und jeder Menge Fantasie: Musiker:innen und Publikum begegnen sich in einem partizipativen Erlebnis, das Musik, Raum und alle Beteiligten in Resonanz bringt.
Was auf der Bühne erlebbar wird, beginnt Wochen zuvor in der Stadt: Ganz Hamburg trifft sich in kleinen 1:1-Begegnungen im Slow-Dating-Format – vom Ich zum Du zum Wir! Kuratiert von unseren künstlerischen Leiter Franziska Ritter und Christian Siegmund, loten die TONALi-Akademistinnen gemeinsam mit Schülerinnen und weiteren Künstler:innen aus, wie aus vielen intimen Momenten ein großes gemeinsames Miteinander entsteht.
Auf dem Weg zur sozialen Symphonie. Im Oktober 2025 fand der erste Workshop mit den Akademist:nnen statt.
Die Workshop-Stimmung: auf dem Weg zur Utopie darf der Humor nicht fehlen.
Partizipativer und ko-kreativer Prozess
In drei intensiven Arbeits-Phasen mit den TONALi Akademist:innen entstehen über den Zeitraum von neun Monaten Skizzen für künstlerische Interventionen, kleine Szenen, Klangflächen und performative Gesten, die bis Juli zu der Sozialen Symphonie sollen. Die Workshops sind dabei ebenso Denkraum wie Probenort: hier wird intensiv ausprobiert, verworfen, neu gedacht und miteinander gelacht. An dem partizipativen Prozess beteiligen sich rund 70 Jugendliche der TONALi Publikumsakademie. Im Rahmen der Workshops recherchieren sie zum Thema Utopie, führen Interviews im Quartier, nehmen Geräusche und Stimmen auf und entwerfen ihre eigenen Vorstellungen einer „jungen“ Utopie. All diese Erfahrungen und Ideen fließen in die gemeinsame, ko-kreative Arbeit auf dem Weg zur Sozialen Symphonie ein.
Unser neuer Podcast „UTOPIA DIALOGUES“
Passend zu unserem utopischen Jahresthema haben wir auch unsere Interviewreihe 1:1 DIALOGUES weiter entwickelt: die UTOPIA DIALOGUES. Gemeinsam mit unseren Partner:innen von TONALi sprechen wir über die Zukunft der Klassik – darüber, wie Visionen entstehen und gefördert werden können, und über das inspirierende Potenzial utopischen Denkens. Aktuelle Herausforderungen der klassischen Musikszene dienen dabei als Sprungbrett für radikal neue Ideen rund um Partizipation, Solidarität und die Demokratisierung von Konzertformaten.
Die Kunst der Utopie - vom Ich zum Wir
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Die Kunst der Utopie - das Undenkbare denken
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Die Kunst der Utopie - das Kunstschutzgebiet
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Die Kunst der Utopie - die Publikumsakademie
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Die Kunst der Utopie - Gemeinschaft
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Die Kunst der Utopie – vorausschauendes Handeln
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Die Kunst der Utopie - wild, zart und verrückt
#1to1dialogues
Die Kunst der Utopie - ansteckender Zukunftsmut
#1to1dialogues
1:1 CONCERTS
Am zweiten Festivaltag, der 27. Juni, startet auch die 1:1 CONCERTS Serie — 100 Überraschungskonzerte ziehen in dieser Woche vom TONALi Campus über das Kunstschutzgebiet bis zur Elbphilharmonie und laden zu musikalischen Begegnungen auf Augenhöhe ein. Sie finden an verschiedenen Locations vom 27. Juni bis 3. Juli 2026 statt. Die Buchungsslots für die 1:1 CONCERTS werden am 8.Juni freigeschaltet.
Sopranistin Henrike Henoch bei einem 1:1 CONCERT in der Ida-Ehre Schule-Hamburg
Wirkende und Mitwirkende
TONALi Akademist:innen
Viviane Ruof
Violine
Viviane Ruof ist Violinistin, Sängerin und Performerin mit Leidenschaft für interdisziplinäre Musik‑ und Theaterprojekte. Sie studierte an der Hochschule der Künste Bern Violine und Expanded Theater, konzertiert international in verschiedenen Formaten und verbindet in ihrer Arbeit Musikerziehung, Tanztheater und ungewöhnliche Spielorte von Gletschern bis zu Theater im Aufzug.
Ipek Atila
Violine
İpek Atila (*1997 in der Türkei) ist Violinistin, die sich für interdisziplinäre Konzertformate zu gesellschaftlichen Themen wie Identität und kultureller Zugehörigkeit interessiert. Sie studierte in Den Haag, Freiburg und Dresden und war Akademistin bei der Dresdner Philharmonie. Derzeit ist sie Mitglied der TONALi Bühnenakademie (Jahrgang 15) und hat mit ihrem Konzertformat den D-bü-Wettbewerb 2026 gewonnen. Außerdem studiert sie Kulturmanagement in Weimar und spielt als freischaffende Musikerin u. a. im Balthasar-Neumann Ensemble, im Asko|Schönberg-Ensemble und im Münchener Kammerorchester.
Antonia Brinkers
Sopran
Antonia Brinkers (*2000 in Hamburg) ist Sängerin und studiert seit 2021 an der HfMT Hamburg. Geprägt durch Chor und umfassende musikalische Ausbildung engagiert sie sich besonders für die Sichtbarkeit von Komponistinnen, u. a. als Mitgründerin des Feminale-Festivals und Initiatorin der Ausstellung „Standing Ovation - Komponistinnen gesehen!“.
Lara Jakobi
Violoncello
Lara Jakobi ist Cellistin und Musikpädagogin mit Fokus auf zeitgenössische Musik, freie Improvisation und Performance. Sie studierte an den Musikhochschulen Frankfurt und Freiburg sowie Soziologie und Kunstgeschichte und arbeitet in Projekten mit Ensembles wie Musikfabrik Köln und operationderkünste Berlin. Zudem engagiert sie sich in der Bildungsarbeit und in sozial-kulturellen Kontexten, etwa im Verein zeug und quer e.V. und bei ehrenamtlichen Initiativen.
Chiara Ducomble
Mezzosopran
asambura ensemble
Wir freuen uns sehr, dass Musiker*innen des asambura ensemble Teil unserer Sozialen Symphonie sind. Das Ensemble bringt unterschiedliche kulturelle Perspektiven zusammen und macht mit seiner Musik neue Stimmen und Geschichten hörbar. So entsteht ein gemeinsamer Klangraum, der zum Zuhören, Austauschen und Miteinander einlädt.
Weitere Musiker*innen und Team:
Sia Liebermann
Gesang (inkl. Kulning)
Sia ist eine Stimm- & Bewegungskünstlerin aus Bern (mit nordischen Wurzeln) spezialisiert auf Improvisation, Instant Composition und Vokalmusik. Neben ihrem Musikstudium in Jazz (Gesang) arbeitet sie heute als künstlerisch und therapeutisch breit ausgebildete Vokalistin, versierte (Paar-)Tänzerin und Bewegungspädagogin im europäischen Raum.
Rose Hunt
1:1 Team
Rose ist Musikmanagerin und derzeit Geschäftsführerin der Kammerphilharmonie Frankfurt sowie Projektleiterin für verschiedene Ensembles. Sie war für drei Spielzeiten Referentin des Orchesterdirektors am Theater Osnabrück und arbeitete zuvor in der freien Szene in Berlin.
rose.hunt@1to1concerts.de
KURATOR:INNEN
Franziska und Christian sind Initiator:innen und künstlerische Leiter:innen von 1:1 CONCERTS. Erreichbar sind wir unter:
+49 (0)30-31484031
team@1to1concerts.de
PARTNER:INNEN
