Soziale Symphonie #partizipation #elbphilharmonie 03.07.2026

© Pauline Schlüter

In einer Welt voller Beschleunigung, Entfremdung und Polarisierung macht dieses Konzert MUT ZUR UTOPIE. Wovon träumst du? Wie klingt die Zukunft? Wofür schlagen unsere Herzen? Diesen und weiteren Zukunftsfragen widmet sich die 3. Soziale Symphonie – der fulminante Höhepunkt des TONALi-Festivals 2026 in der Hamburger Elbphilharmonie. MUT ZUR UTOPIE steht zugleich für die Auszeichnung, die wir im letztes Jahr erhalten haben.

Die fünfsätzige Symphonie, die wir zur Zeit gemeinsam mit den Akademist:innen von TONALi und den Partnerschulen entwickeln, antwortet mit Geborgenheit, Überraschung und jeder Menge Fantasie: Musiker:innen und Publikum begegnen sich in einem partizipativen Erlebnis, das Musik, Raum und alle Beteiligten in Resonanz bringt.

Was auf der Bühne erlebbar wird, beginnt Wochen zuvor in der Stadt: Ganz Hamburg trifft sich in kleinen 1:1-Begegnungen im Slow-Dating-Format – vom Ich zum Du zum Wir! Kuratiert von unseren künstlerischen Leiter Franziska Ritter und Christian Siegmund, loten die TONALi-Akademistinnen gemeinsam mit Schülerinnen und weiteren Künstler:innen aus, wie aus vielen intimen Momenten ein großes gemeinsames Miteinander entsteht.

Auf dem Weg zur sozialen Symphonie. Im Oktober 2025 fand der erste Workshop mit den Akademist:nnen statt.

© Pauline Schlüter
Die Workshop-Stimmung: auf dem Weg zur Utopie darf der Humor nicht fehlen.

Die Workshop-Stimmung: auf dem Weg zur Utopie darf der Humor nicht fehlen.

© Pauline Schlüter

Partizipativer und ko-kreativer Prozess

In drei intensiven Arbeits-Phasen mit den TONALi Akademist:innen entstehen über den Zeitraum von neun Monaten Skizzen für künstlerische Interventionen, kleine Szenen, Klangflächen und performative Gesten, die bis Juli zu der Sozialen Symphonie sollen. Die Workshops sind dabei ebenso Denkraum wie Probenort: hier wird intensiv ausprobiert, verworfen, neu gedacht und miteinander gelacht. An dem partizipativen Prozess beteiligen sich rund 70 Jugendliche der TONALi Publikumsakademie. Im Rahmen der Workshops recherchieren sie zum Thema Utopie, führen Interviews im Quartier, nehmen Geräusche und Stimmen auf und entwerfen ihre eigenen Vorstellungen einer „jungen“ Utopie. All diese Erfahrungen und Ideen fließen in die gemeinsame, ko-kreative Arbeit auf dem Weg zur Sozialen Symphonie ein.

Unser neuer Podcast „UTOPIA DIALOGUES“

Passend zu unserem utopischen Jahresthema haben wir auch unsere Interviewreihe 1:1 DIALOGUES weiter entwickelt: die UTOPIA DIALOGUES. Gemeinsam mit unseren Partner:innen von TONALi sprechen wir über die Zukunft der Klassik – darüber, wie Visionen entstehen und gefördert werden können, und über das inspirierende Potenzial utopischen Denkens. Aktuelle Herausforderungen der klassischen Musikszene dienen dabei als Sprungbrett für radikal neue Ideen rund um Partizipation, Solidarität und die Demokratisierung von Konzertformaten.

Wirkende und Mitwirkende

TONALi Akademist:innen

Ipek Atila

Violine

Ipek Atila (*1997 in der Türkei) ist Geigerin, die mit Vollstipendium in Den Haag und Freiburg studierte und nun ihren zweiten Master an der Hochschule für Musik Dresden absolviert. Sie war Akademistin an der Norddeutschen Philharmonie Rostock und ist derzeit Akademistin bei der Dresdner Philharmonie, trat u. a. beim Schleswig‑Holstein Musik Festival auf und wurde mehrfach stipendiert.

Antonia Brinkers

Sopran

Antonia Brinkers (*2000 in Hamburg) ist Sängerin und studiert seit 2021 an der HfMT Hamburg. Geprägt durch Chor und umfassende musikalische Ausbildung engagiert sie sich besonders für die Sichtbarkeit von Komponistinnen, u. a. als Mitgründerin des Feminale-Festivals und Initiatorin der Ausstellung „Standing Ovation - Komponistinnen gesehen!“.

Daniel Calvo Valcárcel

Saxophon

Daniel Calvo Valcárcel (*2002 in Córdoba) ist Saxophonist mit Fokus auf klassische und zeitgenössische Musik. Er studierte in Córdoba und Granada und absolviert derzeit seinen Master in Lübeck. Konzerttätigkeit u. a. in der Elbphilharmonie.

Chiara Ducomble

Mezzosopran

Chiara Ducomble ist belgische Mezzosopranistin mit Schwerpunkt auf Musiktheater, Lied und neuen Konzertformen. Nach Stationen in Braunschweig, Bielefeld und an der HMTM Hannover ist sie aktuell u. a. in Berlin und Bielefeld zu erleben und singt 2025 den Prinzen Orlofsky in Weikersheim.

Henrike Henoch

Sopran

Henrike Henoch ist Sängerin, Performerin und Gesangspädagogin. Nach Studien in Leipzig und München war sie u. a. an der Opéra de Lyon und am Landestheater Niederbayern engagiert. Heute arbeitet sie freischaffend, mit Fokus auf Musiktheater und interdisziplinäre Projekte.

Lara Jakobi

Violoncello

Lara Jakobi ist Cellistin und Musikpädagogin mit Fokus auf zeitgenössische Musik, freie Improvisation und Performance. Sie studierte an den Musikhochschulen Frankfurt und Freiburg sowie Soziologie und Kunstgeschichte und arbeitet in Projekten mit Ensembles wie Musikfabrik Köln und operationderkünste Berlin. Zudem engagiert sie sich in der Bildungsarbeit und in sozial-kulturellen Kontexten, etwa im Verein zeug und quer e.V. und bei ehrenamtlichen Initiativen.

Pau Llop Rodríguez

Posaune

Pau Llop ist Tenor- und Bassposaunist sowie Euphoniumspieler mit Erfahrung in Kammermusik, Oper, Sinfonik, Jazz, Latin und Alter Musik. Er studierte in Alicante, Freiburg und Weimar und ist heute als Musiker und Pädagoge tätig.

Viviane Ruof

Violine

Viviane Ruof ist Violinistin, Sängerin und Performerin mit Leidenschaft für interdisziplinäre Musik‑ und Theaterprojekte. Sie studierte an der Hochschule der Künste Bern Violine und Expanded Theater, konzertiert international in verschiedenen Formaten und verbindet in ihrer Arbeit Musikerziehung, Tanztheater und ungewöhnliche Spielorte von Gletschern bis zu Theater im Aufzug.

asambura ensemble

Wir freuen uns sehr, dass Musiker*innen des asambura ensemble Teil unserer Sozialen Symphonie sind. Das Ensemble bringt unterschiedliche kulturelle Perspektiven zusammen und macht mit seiner Musik neue Stimmen und Geschichten hörbar. So entsteht ein gemeinsamer Klangraum, der zum Zuhören, Austauschen und Miteinander einlädt.

Rodrigo Rodrigues

Kontrafagott, asambura ensemble

Miriam Paschetta

Harfe & harpE, asambura ensemble

Jule Hillmann

Flöte, asambura ensemble

Nico Gutu

Akkordeon, asambura ensemble

Sara Hasti

Kamancheh, asambura ensemble

Eleanna Pitsikaki

Kanun, asambura ensemble

Roshanak Rafani

Daff, asambura

Ruben Staub

(Bass-)Klarinette

Ehsan Ebrahimi

Santur, asambura ensemble

Weitere Musiker*innen und Team:

Sia Liebermann

Kulning

Sia ist eine Stimm- & Bewegungskünstlerin, die sich auf Improvisation sowie “Instant Composition” spezialisiert hat. Angefangen mit einem Musikstudium in Jazz (Gesang) verfügt sie heute über eine breite, internationale, künstlerische sowie therapeutische Ausbildung als Sängerin und (Paar-)Tänzerin. Als lizenzierte Somatische Bewegungspädagogin (BMC©) arbeitet sie mit dem Körperinstrument als ihrem Hauptmedium, sowohl künstlerisch auf der Bühne wie auch in der pädagogischen/therapeutischen Begleitung.

Rose Hunt

1:1 Team

Rose ist Musikmanagerin und derzeit Geschäftsführerin der Kammerphilharmonie Frankfurt sowie Projektleiterin für verschiedene Ensembles. Sie war für drei Spielzeiten Referentin des Orchesterdirektors am Theater Osnabrück und arbeitete zuvor in der freien Szene in Berlin.
rose.hunt@1to1concerts.de

Maximilian Guth

Künstlerischer Leiter asambura ensemble

Joss Reinecke

Künstlerischer Co-Leiter asambura ensemble

Arnaud Poumarat

Lichtdesign

Hamburger Schüler:innen der Berthold-Brecht-Schule, Nelson-Mandela-Schule, STS Helmuth Hübener, STS Ida-Ehre-Schule, Reformschule Winterhude, STS Blankenese

KURATOR:INNEN

Franziska und Christian sind Initiator:innen und künstlerische Leiter:innen von 1:1 CONCERTS. Erreichbar sind wir unter:
+49 (0)30-31484031
team@1to1concerts.de

PARTNER:INNEN