1:1 CONCERTS - vom Ich zum Du zum Wir #hamburg #soziale symphonie 27.06. - 03.07.2026

Elena Bechter (*1995, Bregenzerwald) ist Sopranistin und Preisträgerin des internationalen Gesangswettbewerbs der Accademia Belcanto Graz. Sie studierte Musikwissenschaft, Cultural Management sowie Gesang/Musiktheater in Frankfurt, Wien und Berlin. Ihr künstlerisches Spektrum reicht von Oper und Kammermusik bis zu zeitgenössischem, multidisziplinärem Musiktheater. Sie ist Co-Intendantin der Company ART // 2020 und gastierte u. a. am Nationaltheater Mannheim sowie bei internationalen Festivals.

Charlotte Kaiser (*1996) ist Mandolinistin und bewegt sich zwischen Sinfoniekonzert, interdisziplinären Formaten und experimentellen Performancekontexten. Sie studierte in Saarbrücken und Lüttich und erhielt wichtige Impulse u. a. durch die TONALi Bühnenakademie sowie Meisterkurse bei Avi Avital. Konzerttätigkeiten führten sie u. a. zum Beethovenfest Bonn, zum Schleswig-Holstein Musik Festival sowie zu Orchestern wie der Deutschen Radiophilharmonie. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe.

Jurij Kandelja (*1961 in Moldawien). Sein erstes Akkordeon bekam er mit 4 Jahren. Sein erster Lehrer war sein Vater, mit dem er auch später viele Jahre gemeinsam auftrat. Bereits mit 8 Jahren besuchte er die Musikschule. Er folgte eine langjährige Ausbildung an der Musikfachschule in Tiraspol. 1985 machte er seinen Abschluss an der Staatlichen Musikhochschule in Kischinev/ Moldawien als einer der Besten seines Jahrgangs. Er gewann diverse Musikwettbewerbe und arbeitete als Chorbegleiter, Musiklehrer und Tanzkonzertmeister. Seit 1996 lebt er in Deutschland. Jurij Kandelja arbeitet in unterschiedlichsten Musikprojekten und hat sich somit ein vielseitiges und spannendes Repertoire erarbeitet, das stetig wächst.

Die österreichische Cellistin Anne Sophie Keckeis studierte in Salzburg und Stuttgart und schloss 2022 ihr Masterstudium mit Auszeichnung ab. Ihr Schwerpunkt liegt auf Kammermusik, insbesondere mit dem accio piano trio (u. a. 1. Preis Carl-Wendling-Wettbewerb, 2. Preis Brahms-Wettbewerb Danzig). Sie war Akademistin der Münchner Philharmoniker und ist regelmäßig als Aushilfe bei renommierten Orchestern tätig. Als Mitbegründerin des HIDALGO-Kollektivs arbeitet sie zudem interdisziplinär und performativ.

Timm Kornelius, aufgewachsen am Ammersee, studiert Fagott im Master an der Musikakademie Basel. Zuvor studierte er bei Sergio Azzolini und Karsten Nagel und erhielt wichtige Impulse u. a. durch Meisterkurse bei Dag Jensen. Er ist Stipendiat des DAAD und von Live Music Now, gründete das Ensemble „auxemble“ und ist in verschiedenen Orchestern und Formationen tätig. Sein künstlerisches Interesse gilt neuen Konzertformaten, Improvisation und elektronischer Musik.

Sia ist eine Stimm- & Bewegungskünstlerin aus Bern (mit nordischen Wurzeln) spezialisiert auf Improvisation, Instant Composition und Vokalmusik. Neben ihrem Musikstudium in Jazz (Gesang) arbeitet sie heute als künstlerisch und therapeutisch breit ausgebildete Vokalistin, versierte (Paar-)Tänzerin und Bewegungspädagogin im europäischen Raum.

Cellist Jasmin Mai was born in Berlin in 1994. She studied at the C.Ph.E. Bach Music High School, where she received cello lessons from Stefan Giglberger until 2013. She completed her bachelor’s and master’s degrees with Gustav Rivinius at the HfM Saar and with Xavier Phillips at the Haute École de Musique Lausanne (Sion). She also gained important musical inspiration through masterclasses with Wolfgang Boettcher, Peter Bruns, Marc Coppey, Raphael Pidoux, the Fauré Quartet, and the Kuss Quartet.

Die Sängerin, Projektinitiatorin und Gesangspädagogin Lissa Meybohm arbeitet im Spannungsfeld von zeitgenössischer, klassischer und genreübergreifender Musik. Mit ihren Ensembles entwickelt sie feministische, transkulturelle und interdisziplinäre Musiktheaterprojekte. In Berlin geboren, studierte sie in Groningen, Bremen, Leipzig und Houston und ist seit 2018 international als freischaffende Sängerin tätig. Engagements führten sie u. a. an die Oper Leipzig, das Gewandhaus zu Leipzig sowie nach Mexiko. Sie ist Mitgründerin des Roter Mond Ensemble und der Leipzig Underground Opera sowie Mitglied des Ensemble Renibre.

Die Geigerin Kornelia Radziszewska erhielt ihre Ausbildung an Musikschulen in Danzig und studierte an der Fryderyk-Chopin-Universität in Warschau, wo sie 2022 ihr Meisterstudium abschloss. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe und widmet sich besonders der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Konzerttätigkeiten und Projekte führten sie u. a. zum Festival Culturescapes in Bern sowie zu internationalen Akademien für Neue Musik. Neben ihrer künstlerischen Arbeit ist sie als Pädagogin und im Bereich Musikvermittlung tätig.

Julia Ströbel-Bänsch hat seit September 2022 die Gesamtleitung des Projekts „Rhapsody in School“ von TONALi übernommen. Sie ist in Stuttgart geboren und nach dem Musikstudium in München und beruflichen Stationen beim WDR in Köln und dem Staatstheater in Darmstadt wieder in den Südwesten zurückgekehrt. Seit vielen Jahren arbeitet sie von dort aus als Oboistin und freie Kulturmanagerin bei vielen Ensembles und Instutionen. In den letzten zwei Jahren studierte sie zu ihrer Tätigkeit als Musikerin noch Kulturmangement an der PH in Ludwigsburg. Nun ist für sie der Zeitpunkt gekommen, sich den zukünftig wichtigen Themen, dem Management von Kulturvermittlung zuzuwenden.

Magdalen Wolfarth studierte in Karlsruhe an der Hochschule für Musik bei Prof. Roberto Domingos, bei Prof. Sergej Osadchuk in Tromso an die nördlichste Universität der Welt, und hat Meisterkurse bei Markus Hadulla, Gerold Huber, Anne Le Bozec besucht. Sie hat auch Gesang in der Liedklasse von Prof. Mitsuko Shirai und Prof. Hartmut Höll studiert, in der sie ihr Master- und Solistenexamenstudium mit Auszeichnung absolvierte. Konzerte führten sie unter anderem in die Elbphilharmonie Hamburg, zum detect classic festival, an die Oper am Rhein (UFO), zum Liedstadt-Festival (Hamburg) und ins Robert-Schumann Haus nach Zwickau. Die Saison 25/26 bringt sie zum Cascade Song Festival nach Seattle, als Teil des Festivalcampus zum Heidelberger Frühling, sowie als Gewinnerin der Lied-Innovation zum Rhone-Festival für Liedkunst nach Raron.